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2019-11-23   来源:本站原创    点击量:

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  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器具。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记录,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,当前全部人们无妨见到的传世器物,大多是用瓷大约是竹木制作的。具有珍藏价格。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或简牍笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·潦倒记愁》:“因是於行囊除外,转得吾父所遗典籍、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房器材之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对简陋,没有大的更动。笔

  筒发作的年初已弗成考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或书柬笔筒中,七日而化”。其所叙笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一叙,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。形似笔筒的岁首应起码推至宋代。由于此系文化史周围,故这里不加以叙述。

  瓷质笔筒应该爆发于宋代:故宫博物院陶瓷占定熟稔冯先铭教练在【中国古陶瓷图典】中说“笔筒,文房器械,插放毛笔之用,始见于宋,流通于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世未几”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔对象,平常呈圆筒状,材质万般,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是文人书案上的常设之物。在守旧,笔筒以其艺术特性和较高的文化品位,受到文人文士的青睐。明代书生朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼安心,归于纯真。”

  笔筒的制造除了材质的分化,绘画技法也获得了敷裕的显现。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画艺员对传统粉彩画法加以厘革,用粉彩质料在瓷器上绘制中国画,酿成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家派别。余文襄,别名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,特长绘画雪景。大家的雪景画构思殷勤,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是华夏守旧除笔、墨、纸、砚除外最危殆的文房用具,或者出方今明朝中晚期。笔筒因运用简单,很快就盛行宇宙,至今仍盛而不衰。

  记载笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,检查明代一代权相厉嵩(1480年至1567年)物业的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房工具笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的出名墨客,对那时的文房用具多有记述。然而二人谨慎于竹木的雅洁,对其全班人质量的笔筒亲切不够。

  综上所述,对笔筒的清晰汜载始于明代,实物方面,我看到的笔筒多为明清今后的制品,传世的所谓宋代笔筒并不准确。故从实物和文献两方面看,笔筒应该映现于明代中晚期,而且很有或许始于竹笔筒,自此此后,成为中原置笔最主要的器材。

  老笔筒材质各式,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)畴前的瓷笔筒,因存量很小,素来是藏家追寻的主张,但晚清和民国技能临盆的瓷笔筒存世量还很大。从岁首上谈,康熙笔筒属藏家珍贵之物,市集上大批带康熙款和画风的瓷笔筒实在大多为晚清同治、光绪年间仿制,判决两者区别,供给从釉色、造型、画意笔法细致研究。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外,紧张看瓷画的水准和青花的发色。瓷画水平分化,价钱会有天壤之别。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒代价比山水图案的高。比方在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价根底上在2万元至3万元以上,宏构以致能拍出20万元以上的高价,木笔筒的紧张材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。辨别木笔筒除了要懂材质外,还应谙习雕工刀法。社会高贵行着一种过错观想,感觉日常木质用具,只须是硬木,即是好对象,其实不然,对付木笔筒还应从工艺水准、年初日夕等方面综闭评估,用料的高档与否然而个中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见,其价值也很高,占定办法与平凡判断玉器、牙雕的办法类似,也可按其时辰魄力,表面包浆,雕工期间顺次判决。

  阛阓上常日木笔筒的成交价简略在200元至500元负责,少许清代的竹、漆笔筒的价钱大意在4000元至1万元不等。老笔筒中再有成交价过百万元的。首页-芒果手工布艺-淘宝网16kj手机看开奖结果,中国嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,讲明了以木质、竹质、玉质等雕刻为主的笔筒中,除了笔筒自己的质地,最紧要的即是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的地步来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。个中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,映现了各朝瓷器烧制的最高水平。从器型上看,早上期(顺治、康熙),某些笔筒还保持了明代笔筒坎坷均略撇的性子;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与情景相称,纹饰灵便,目标丰厚,机关稠密,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也爆发了较大的转换。清顺治年间的笔筒泛泛体形较高,平底无釉,:胎体厚重。到了清康熙年间,则体形略为低沉,胎壁适中,底主题有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平坦,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,因而,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆今后,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清一向盛而不衰;成为传统文士墨客们案头工具中不成替换的美器。目前,精美的老笔筒早巳成为珍惜市集上一同奇特的喜悦。

  据文献记录,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或翰札笔筒中,七日而化”。纵然文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的周遭,一为木空(木),二为函件(竹、木)引申,笔筒也应是竹木之质。然而三国的笔筒与后世的笔筒是否彷佛,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身中央及两端有三讲皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔齐全置于个中,与儿女圆筒状插笔的笔筒有很大不合。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,也许也是这种样子,细竹管状的笔筒犹如更适当放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之簸弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,然而《致虚杂俎》为后裔追记之作,纪录东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制改造不大,但材质却颇为丰厚。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从掩饰步骤上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、表情釉等。笔筒为文房用具中器型调动最小,建饰措施最为丰富的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品本身不易存在,难以见到出土之物,故整个岁首极难信念。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由实用型动手向关用和抚玩二者兼备的标准调动,竹笔筒也在此时应运而生,并慢慢成为收藏者的酷爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的深远法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然神态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工圆润,尤善浮雕;另有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以自身的纹理和光辉征服,朴素无华,素雅鲜艳,但相对来谈,工艺风韵稍差,为藏者所不重。有用心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁还有小松,改变委屈,松针衰弱,枝叶茁壮。刀法洗练晶莹,层次知说,重沉叠叠,颤栗而多变,为明代竹刻之佳作。深入法亦为明代笔筒刻法之一,其范例特征是纹饰全盘陷入地之中,无意下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑晶莹。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光辉棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉昭着,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深入,菜心陷地最深,线条直爽领略,颇见功力。明代竹笔筒再有浮雕一种,行使深浅分别的刀法,阐扬出纹饰的主意感,雕工精美,有古朴清秀之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物,筒式,下有矮足,光芒棕红。筒身用深浅不合浮雕方法,描摹出庭园、花树、山石及人物。刀法犷悍劲挺,人物样子传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上,而后磨光,再在上面琢磨纹饰,由于簧色纯净无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法,画面精练明速,只管从镌刻的工艺上形似不及镂雕高浮雕精采,但古朴之中别有风味。

  清代竹刻艺术高度发展,竹刻名家层出不穷,而竹笔筒更是文房中弗成或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的底子原因。清代竹刻笔筒继承了明代的卓越守旧,如清初的吴之璠在承担嘉定三朱的同时,而以浅浮雕赶上中央,异常是留空为配景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕镂出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼显然,动感猛烈。分外是马的眼睛嵌入半明后的深褐色犀角,超过了康熙时间一语谈破的雕镂特点。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精采,画面层次感极强,虽盈握之器,光景伟大。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物伟大,样子互异,茂林筑竹,小桥流水,刀法精纯,特别是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的佳作。清代竹刻留青笔筒以大宗留白之法阐发画面的淡远秀雅,在清竹刻笔筒中标新立异。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为工整,刀法精细,线条理解。天水之间的豪爽留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木沉香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,泛泛来谈,明代木笔筒作工纯朴憨厚,刀法遒劲体会,而清代木

  笔筒作工精华洁润,刀法细巧,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其着作甚为少见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀浸香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采取较为丰富的镂雕工艺,而是行使本身的光芒、纹理或棕眼加以阐发,故显得美丽稳浸,古朴文雅。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,整体选用浅浮雕的方法,纹饰简练,刀法圆熟古朴,明代的气势特征异常昭着。清代木雕笔筒与明代气概大相径庭,雕法越发周密,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综关技法。刀法纤巧详尽。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,坎坷口以红木镶成,与筒身的鹅黄色酿成反差。筒身接纳去地浮雕之法,画面上人物领先,山石古松高远,方圆留有空白。构图内幕分明,纹饰深峻灵活,刀法极为精密,为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现,假使没有立体感,但在细致的刀法下纹饰仍有目标感,与透雕有殊途同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,仔细的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,精辟之中见高尚,平平之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性风行。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物蚁关阐扬了清代木雕技巧的成熟与显贵。如浸香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次懂得。清代木雕除上述设施外,又有奇妙操纵材质本身的神情,稍加雕塑而成的笔筒,高文有数雕琢,胜过天然的风韵。如黄杨木雕梅花笔筒,使用黄杨木树根的式样,稍加镌刻,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为灵巧,有古朴淡雅之美感。清代的木雕工艺还常用各类珍贵玉石、象牙、螺钿等多种材料嵌在笔筒上,具有华贵卓殊的遮蔽效用。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,便是百宝镶嵌工艺的宏构。象牙笔筒明代极为少有,清代传世品也未几。从气派上看,明代多以刀代笔,构图大白,画面简洁。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法领悟,人物传神,颇有中原古板白描摹的风味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工精细工致,动态联络,精妙颜面。明清笔筒除上述材质外,再有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品一些,收藏者寡,故不一一介绍。包慈善网论坛 裹式手工布艺包教程 喜欢束口包DIY图解,明清笔筒的大方产品当推瓷器,由于其烧造相对浅易,产量高,传世品多,故为宽广珍惜者所垂怜

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在整个的收藏进程中对此技艺的笔筒要慎之又慎,免得被骗上圈套。由于瓷器的鉴定和断代较为繁杂,涉及方方面面的常识,远非几句话就能谈清,于是,对明清瓷笔筒只能略加叙述。天启、崇祯时的瓷笔筒分娩量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根基形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色清雅,绘工精华。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的楷模特性。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。通常来讲,前者瘦高,后者臃肿。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产抵达新生时间,品种极为丰盛,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各式神态釉。纹饰内容遍及,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其表率个性是胎釉连系细致,胎质致密。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆光阴是清代瓷笔筒坐褥的第二阶段,传世品较清初要少,但筑造精采,迥殊是浮现了一些希奇的器型,如六方形、扁方形、双联形等。遮掩味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的模范。这偶然期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各样表情釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的性子是大白大雅,乾隆则热闹好看,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆道光时是清代瓷笔筒坐蓐的第三阶段,仍以粉彩为浸要品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧沉欣赏性。此时的另一特性是雕瓷笔筒发轫浮现,多剽窃竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为工致。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地技巧刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面遗迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的知名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较时髦,但质量低落,最样板的特色是胎釉连络不周至,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难过一见的宏构。

  笔筒的收藏最好能按区别材质有采用的举办。如竹木笔筒当以清代为核心,因明代器物传世品甚少,价钱之上流是可想而知的,即就是日常工匠的着作,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供选拔的余地较大。瓷质笔筒当以朝晨中期为中心,卓殊要介意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就提供珍惜者在判决这些器物时,要负责各个技巧的时候个性,使自己的珍藏跃上一个更高的方针。

  截取一段停当的竹子,况且留节,即是一件草创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山开山祖师。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决意古雅,题材纹样也因而人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏琢磨法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周突出的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或精练有致,或鼓满厚重而不芜杂;刀法圆熟、领悟而古雅。

  别的,明代再有漆笔筒和象牙笔筒传世。振起于明代中晚期的笔筒在清代大行其道。各款笔筒强劲起色。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或变动完备,或粉墨登场,成为文人早晚相处的夫妻。

  木制笔筒木制笔筒的原料简直不支配,重要是思索地位是脆度不高,同样需要带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒底子是手工艺品,通盘进程都无妨依附手工告终,成为了良多妇女的创业首选项目!其全部人典型的笔筒则提供履历呆滞来完结,尤其是塑料和泡沫笔筒,良多个成形症结都提供死板来告竣,唯独包装和筑边的过程是手工能够插手的。

  笔筒的谋划也绝顶紧迫,计划决议着用料和临盆的工艺,用料决策着耐用程度,临蓐则决定着实用,运用浅易是笔筒的最大较量点之一,因此绸缪笔筒必然要尽管特色化一点,多用用户角度启碇。

  竹笔筒是清代最为常见也是最重要的笔筒。全部人从早中期几位闻名的文士竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的集体局面。

  吴之璠,字鲁珍,号东海讲人,嘉定人,灵活于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是经受明代三朱镌刻法,用真切作高浮雕,深浅多层。此类深刻高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是摹仿龙门石刻的浮雕法,创设出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;阐明出画面的远近、宗旨和透视感。吴之璠另一手法是在笔筒的限制浮雕纹样,另外部位则去地肃除,留下大片空白(妙用华夏书画:“留白”特性),也有在空白处刻字题诗落款的,这样就在笔筒上变成一边景色,一边翰墨的式样。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰隐士、芷谈人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾技巧的竹刻大师。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时珍惜有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,并且以阴刻为重要技法,刀法学习,能以一刀阐发纹理的宽窄、诟谇、深浅,极具画意。笔筒画面的机关有两种样式。一是通景,多为山水题材;二是一面得意,一壁翰墨结构。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,栖身扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以各类技法雕刻笔筒,浅刻、真切及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪变动,如墨分五色,精妙轶群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,维持竹根的天然外形,心如乱麻,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵蓬菖人,嘉定人,活泼于清乾嘉工夫。邓渭善镂花卉、人物,更长于刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,工致工整。上述四位为清代早中期最驰名的刻制笔筒大师,所制笔筒既有秉承明代刻法的风行,再有革新时刻。以我为代表,清代早中期竹笔筒的气派是:技法上,深远高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深刻、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷笔墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令子息只能望其项背,为华夏笔筒转机史上之岑岭。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒雕刻之法也有所改革,深远高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、真切等已极为少有,浅刻与留青是此时的两种要紧技法。总体状况是,此时笔筒无论在技法依旧题材上都趋于简化。

  镌刻类笔筒的工艺是计划其价位的首要央浼。采取这类笔筒时起头要看岁月气势,然后是皮壳与雕工,收场才看款识,然而市集上的雕塑类笔筒如闻名款,大都为后刻。轨则上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着时刻与环境温湿度的改革,皮壳自己会起物理转嫁,外貌不再平整而会起皱纹。


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